FRANCISCO PROAÑO
Actualizado: 19 abr 2019
Sobre el artista
#FranciscoProaño nació en la ciudad de Quito el 04 octubre de 1952. Es Licenciado en Artes por la Universidad Central del Ecuador, además ha realizado estudios en técnicas de investigación e historia del arte con #MarioMonteforte, cerámica con #FélixOliva y escultura – retrato en cera- con #StuartWilliamson. Dentro de sus exposiciones individuales destacan; La galería en Quito;Museo Camilo Egas Quito; Museo del Banco Central de Guayaquil; Museo de Arte moderno de Cuenca; Museo Municipal de Guayaquil; Galería Muros en Cumbayá-Quito; Alianza Francesa de Quito; El Cráter en Pululahua- Quito; Galería Todo Arte en Guayaquil. Entre sus premios y reconocimientos están; Primer Premio Salón Mariano Aguilera Quito; Segundo Premio Salón Municipal de Cuenca; Tercer Premio Salón Nacional de Cuenca. Es miembro del Comité organizador del Primer Simposio Internacional de Arte Público de Quito y ha ejercido la docencia en varias universidades de la ciudad. Es autor de 29 esculturas monumentales en espacios públicos de varias ciudades como; Quito, Cuenca, Tegucigalpa, Santo domingo, Los ángeles y Sevilla. Fue invitado por N.N.U.U. al evento “Arte para todos” en Tegucigalpa e invitado por el Ayuntamiento de Sevilla al evento “Arte para todos” en Sevilla.
Sobre la serie "Esculturas dentadas"
Las esculturas de #FranciscoProaño son una suerte de abstracción en volumen trabajadas en hierro soldado. "Esculturas dentadas" abordan la temática del misticismo de Oriente, las posturas que se adoptan generalmente con las manos para cerrar los circuitos y canalizar la energía de mejor manera. La serie se expuso en una muestra colectiva en la #GaleríaIleanaViteri en el 2014, en la Galería Todo Arte en Guayaquil y después en Lima dentro de la Exposición titulada “Cuatro”. Durante muchos años Francisco trabajó reciclando piezas de hierro encontradas, pero a partir del 2010 cuando descubrió las bondades de la cortadora de plasma (corte mediante aire y electricidad) que le permitía realizar cortes más limpios, su obra dio un giro hacia formas más geométricas e intencionadas. En sus últimas esculturas recurre al círculo como elemento preponderante ya que para él esta figura envuelve, encierra y contiene. En los acabados de sus obras para interiores el artista utiliza una pátina muy similar a la que se preparaba en la Facultad de Artes para hacer #aguafuerte y así evitar la corrosión del #metal. En sus grandes formatos para exteriores procura atenuar los efectos de la intemperie utilizando una mezcla de lacas y pintura que mantienen un color muy similar al del metal al natural. Después de muchos años de haberse dedicado a las esculturas a gran escala actualmente está trabajando en obras de pequeño formato y dedicado a la pintura sobre lienzo que es otra de sus pasiones, gozando de lo que él denomina “una etapa íntima de su vida”.
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