Archivo de afectaciones y Paisajes EGB

Artistas: Juliana Vidal y Freddy Guaillas

Galería de la Alianza Francesa Quito

Curaduría: Gabriela Moyano

Freddy Guaillas

Juliana Vidal

Hoy pude ver la muestra de dos jóvenes artistas de mediana trayectoria de los cuales he seguido su trabajo hace algunos años. Debo confesar mi debilidad por el dibujo, el lienzo y la pintura; sin embargo, igual me encanta el tipo de obras conceptuales, así que fue un buen espacio para poder ver la obra de Freddy Guaillas y Juliana Vidal con motivo del Premio París —que desde 1970 otorga la Alianza Francesa a jóvenes artistas mediante una beca de residencia artística en París, impulsando la carrera de artistas locales—. En esta ocasión juntaron el trabajo del 2018 de Juliana Vidal "Geografías de la mortalidad" y el del 2023 de Freddy Guaillas "Taptana", bajo la curaduría de Gabriela Moyano.

Es interesante ver cómo Gabriela logra conectar a estos dos artistas y cómo hace que dialoguen, a pesar de cierta distancia técnica y plástica según la manera de producir de cada uno. Freddy trabaja desde la pintura, el dibujo y el color, mientras que Juliana recurre a formatos no comunes con materiales no tradicionales para abordar temas conceptuales en torno al cuerpo y las cicatrices. Gabriela logra juntarlos en esta muestra mediante un texto de sala preciso, concreto y conciso, permitiendo que el visitante entienda fácilmente de qué trata la exposición.

Al ingresar a la sala, el primer espacio está dedicado a Juliana, donde destaca la monocromía de su obra: sus lienzos blancos con una pequeña cicatriz en color negro, materiales de construcción intervenidos sobre el piso, moldes de yeso, un blanco sobre blanco y papel que le otorgan un aura diferente a la sala. Ella habla sobre habitar un espacio, una casa, un hogar, y sobre cómo las grietas van marcando memorias y ausencias como huellas de una experiencia.

Por otro lado, en la siguiente sala contrastan los lienzos coloridos de Freddy, quien a mi parecer es un excelente dibujante y pintor, pero que en esta ocasión indaga en el dibujo infantil debido a su experiencia como docente de niños. Se aprecia un trazo que se percibe inacabado, no porque él dibuje de esa manera, sino porque toma su vivencia en la enseñanza para trabajar este tipo de dibujo y cuestionar la forma de enseñar el territorio saraguro y la memoria institucional educativa.

Ambos artistas desarrollan sus producciones en torno a un concepto, mediante propuestas de carácter conceptual que exploran la memoria, el cuerpo y el territorio; son obras con una gran carga significativa. Detrás de cada pieza se construye una historia que va develando el pensar y el sentir del artista, expresando preocupaciones personales que también nos atraviesan a todos los seres humanos.