ARIEL DAWI

María Elisa Flores

28 feb 2019

2 min de lectura

Actualizado: 9 jun 2020

Sobre el artista

Ariel Dawi nació en el año 1958 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se radicó en Ecuador en 1992. Estudió Bellas Artes en Buenos Aires, en la escuela Manuel Belgrano, y viajó a Europa donde estudió litografía y grabado en metal en la escuela de artes y oficios de Barcelona. Sus obras han sido expuestas en las principales galerías y museos del país y el exterior. Dentro de sus principales exposiciones destacan; Galería Berno en Ascona-Suiza (2018), Museo de Arte Moderno de Cuenca (2017), Alianza Francesa Cuenca y Quito (2015), MAAC Guayaquil (2014), Centro Cultural Borges (Buenos Aires-2009), Galería Sjer en Barcelona (2009), OMPI en Ginebra (2006), Galería Madeleine Hollaender en Guayaquil (2000), Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires (2000), Museo del Banco Central Quito (1997), Fábrica Asunción Paraguay (1995), Museo de Arte de Bahía Salvador (Brasil-1987), Museo de Arte Moderno Salvador (Brasil-1985), Joan de Serralonga Barcelona (1983), ICBA Salvador (Brasil-1979), entre otras.

Sobre la serie Paisajes del Iguazú

Esta serie la realizó a finales de los noventa. Nació a partir del fuerte impacto que causó en él las cataratas del Iguazú en uno de sus constantes viajes por Sudamérica. El artista retrata el paisaje latinoamericano a partir de la memoria y de fotografías tomadas por él mismo. Dawi pintó varios cuadros sobre esta temática, su intención fue expresar el ritmo del agua y la espuma que aparece cuando ésta cae y golpea contra las rocas. Este elemento se manifiesta pictóricamente en el predominio del color blanco de sus pinturas.

El estilo de Dawi limita el borde entre lo figurativo y lo abstracto. La constante búsqueda de nuevas técnicas y materiales se hacen presentes en esta serie. Incorpora el uso del aerógrafo que le permite el efecto granulado sobre las rocas y ciertas partes del paisaje. Además, traspone al lienzo las técnicas utilizadas en el grabado. Los efectos de texturas las obtiene incorporando textiles y granos secos que, al retirarlos de la tela, dejan su marca a manera de plantillas. Las sutiles pinceladas de puntillismo marcan la circulación del agua y le dan la sensación de movimiento. Dentro de estos paisajes del Iguazú, aparecen cielos rojizos y violetas. Resalta el color azul cobalto presente en el elemento agua y los efectos que este ofrece a la obra. Cabe recalcar que este color está presente en la paleta cromática del artista a finales de los años noventa. Esta serie de paisajes, espumas, y cataratas, se expuso en el Museo de Arte Moderno de Cuenca y en las salas temporales del Museo del Banco Central en Quito.