Joshua Pazos. La cotidianeidad en la fotografía y el dibujo.
Actualizado: 25 may 2020
Lo cotidiano, ese espacio desde el cual el hombre construye su existencia, sus hábitos, sus gustos, sus miradas. Ese espacio donde convivimos todos como parte de una sociedad, es el espacio que indaga #JoshuaPazos a través de la #fotografía y el #dibujo.
Una vida de constantes viajes entre Chicago y Ecuador le ha dado a Joshua una perspectiva más amplia sobre el mundo y el arte, lo ha mantenido en una constante reflexión sobre la construcción del individuo dentro de la sociedad en la que se desarrolla. Por motivos familiares viajó a esta ciudad cuando era pequeño -a la edad de diez años- y de ahí en adelante su vida ha sido un constante ir y venir de ciudad en ciudad. Conoció el #InstitutodeArtedeChicago, uno de los #museos de arte más importantes del mundo donde también funciona una escuela de arte, The School of The Art Institute of Chicago. Joshua recuerda que cuando era pequeño visitaba este lugar frecuentemente atravesando el lago Michigan en su bicicleta para ver las obras de reconocidos artistas como; El Greco, Goya, Rubens, Picasso, Matisse, Monet y muchos más.
Cuando tenía cinco años, su abuelo #JulioPazos (reconocido escritor y docente ecuatoriano) le daba clases de apreciación del arte a él y a sus pequeños primos, además de motivarlos siempre a la lectura. Esta etapa en su niñez fue decisiva en su inclinación artística.
Luego de una larga estancia en Chicago regresó a Ecuador para culminar sus estudios secundarios. El cambio abrupto produjo en él inconformidad y descontento con la educación en el país ya que estaba acostumbrado a un modelo de educación norteamericana que potenciaba sus habilidades. Asimismo el cambio de un colegio mixto y laico a uno religioso y masculino no le permitía integrarse con sus compañeros. A los catorce años, con el apoyo de su madre, empezó a tomar clases de arte particulares como actividad extracurricular y así poder seguir aprendiendo las técnicas artísticas estudiadas anteriormente en Chicago cuando estaba en la escuela (estas clases formaban parte de su educación escolar). Finaliza sus estudios secundarios en el 2010 e ingresa a la carrera de #ArtesVisuales de la #PUCE con un interés particular en la #fotografíadigital “La fotografía es una de las maneras vigentes para dar testimonios y relacionarnos con realidades desconocidas. Sin embargo se la emplea para maquillar a la sociedad. Además de poseer todos los recursos tecnológicos y la inmediatez de las fotografías como nunca antes, esperamos que la realidad se altere, se edite y se asemeje cada vez más a la estética artificial de la publicidad”, señala el artista.
Algo que le llamó mucho la atención en sus primeros años como estudiante de arte, fue el reconocer que ni él ni sus compañeros, tenían referentes locales de artistas contemporáneos ecuatorianos. “Los referentes siempre han sido extranjeros, existe escasez de información y bibliografía respecto al tema del arte contemporáneo y emergente en el Ecuador”, dice Joshua. Luego de 4 años de carrera y un proyecto de tesis se gradúa en el 2015 e ingresa a la Maestría en Estudios de la Cultura con mención en Artes y Estudios Visuales en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente está desarrollando su tesis.
La fotografía
“La fotografía es el arte de la luz, la pintura es el arte de la línea y el color. El fin es el mismo, pero el medio es totalmente distinto.” #CartierBresson
Joshua cree que hasta el día de hoy (sobre todo en Ecuador) no existe una verdadera apreciación y valorización de esta técnica. En su experiencia dentro de este campo se ha dado cuenta que la fotografía es una actividad que requiere de constante autogestión para poder abrir espacios de exhibición y difusión. Durante sus vacaciones de verano en la universidad regresaba a Chicago para tomar cursos de fotografía en el Lillstreet Art Center (un reconocido centro de artes de larga trayectoria). Ya en Quito, el artista recorre a diario las calles con su cámara réflex canon en mano captando imágenes que para otros pasan desapercibidas, las imágenes de la cotidianidad que muchos ignoran. Su interés actual está centrado en la fotografía callejera y la exploración urbana, jugar con el público espectador e indagar en el proceso de circulación de estas fotografías. Lo cotidiano del ser humano, su rutina diaria y sus hábitos callejeros son el centro de su atención al momento de fotografiar. Es muy metódico y organizado en el registro de sus fotografías, apenas llega a su taller procede a descargar sus fotos, ordenarlas y codificarlas el mismo día. Actualmente desarrolla un proyecto fotográfico en casas abandonadas, su interés está centrado en la exploración urbana de estos espacios. Él considera que estos lugares muertos tienen una segunda vida y que dentro de estos se generan otros espacios artísticos que involucran actividades como el #grafiti y los #murales. Su registro consiste en fotografiar las fachadas, el interior y algunos objetos encontrados dentro de estas casas (latas de spray, colchones, botellas vacías, muebles, etc.) De esta manera pretende armar un relato que evidencie lo que sucede en estos sitios que parecen estar olvidados pero que tienen una segunda vida y que muchas veces son habitadas por residentes nocturnos.
Contrastes Tejidos (2105)
Su primera exposición “#Contrastetejidos” fue en el #Container, un espacio para exhibiciones que ofrecía el bar #ElPobreDiablo (actualmente cerrado). Respecto a la muestra: “La influencia política de cómo nos representamos tanto localmente como externamente ha construido los cimientos de cómo nos percibimos en la actualidad. Al satisfacer a públicos y consumidores románticos, la cotidianidad se disfraza para alcanzar esos estándares” dice Joshua. La idea fue tomar desapercibida a la ciudad y registrar a sus habitantes, rompiendo con la práctica de retratos posados o puestas en escena previamente armadas. El artista indaga sobre esta ruptura entre lo cotidiano y lo que habita dentro de las representaciones idealizadas a través del entrelazado de una fotografía y un recorte de periódico. El trabajo consiste en imprimir la foto y empatarla con el papel recortado de la publicidad para irlo entretejiendo. La interrogante del #artista en este proceso fue: “¿Por qué las fotografías que consumimos en nuestro cotidiano no reflejan la realidad inmediata?”
Cadáver exquisito y sueños entintados
Analizando sus dibujos de años anteriores Pazos se dio cuenta que debía trabajar más en la línea para ir perfeccionando esta técnica. Decidió hacerlo a través del estudio de la anatomía humana y de ahí nació su interés en los huesos y su funcionamiento en el cuerpo. De esta investigación anatómica el artista reflexiona sobre la frase latina Memento Mori (que significa recuerda que morirás) para su última producción formada por una serie de dibujos de calaveras y esqueletos. “Para mí, regresar al dibujo y tener clara la forma es un trabajo mental que se proyecta sobre el papel” dice Joshua. Este proyecto consiste en una serie de tintas sobre cartulina (hechas con plumas lamy) que terminaría el 31 de diciembre de este año. El reto es realizar un dibujo por día durante un año, lo que significaría 365 dibujos en total al finalizar el 2018. La iconografía del #MementoMori se representa con calaveras, naturalezas muertas o bodegones que nos recuerdan la fugacidad de la vida. Por esta razón todos los dibujos tienen esta representación desde diferentes miradas. Muchas de ellas nacen a partir de una #selfie del artista que es modificada al estado cadavérico en diferentes situaciones de su vida diaria, él las ve como “radiografías análogas”. Pazos retoma el tema de la cotidianeidad siempre presente en sus producciones artísticas para poder llegar a la gente con un sentido más profundo. Desea llegar a los espectadores, que la obra no hable por sí sola, que trascienda la imagen y pueda entablar un diálogo con su público. Como artista emergente siente que hay una brecha entre ambos y que es responsabilidad del artista abrir diálogos y canales de comunicación entre ambos.
“Andamio” y el Performance del hombre araña
Para celebrar los quince años de trayectoria de la carrera de artes visuales de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), se realizó la muestra “Andamio” en el Centro Cultural Metropolitano (mayo del 2012). Esta muestra condensó los trabajos de alumnos, ex alumnos y profesores. Para esta exposición la consigna de su maestro fue crear un personaje que represente a un #antihéroe. A partir de ahí Joshua pensó en parodiar a un conocido personaje de ficción: #SpiderMan. La idea nace ya que en esos años se viralizó fuertemente una serie de contenidos visuales en redes sociales que ridiculizaban al conocido personaje de #MARVEL. Eran fotogramas sacados del show animado de los 60s y se los acompañaba de frases cómicas. Inspirado en esto, Joshua decide crear una especie de hombre araña criollo en un #performance que lo muestre en situaciones cotidianas recurriendo al humor.
Para esto elaboró un traje a la medida para su personaje y con la ayuda de un amigo realizó una secuencia fotográfica que relataba un día de rutina de un ciudadano común con traje de araña. Un antihéroe que lleva una vida ordinaria; que va a trabajar temprano, que cocina, toma el bus, compra la lotería (por si acaso) y como muchos ciudadanos comunes; entrada la noche, se toma unas cervezas y algo más. De todo este registro que duró una semana de trabajo seleccionó 12 fotografías que fueron mostradas en esta exposición a manera de cómic.
A mediano plazo le interesaría involucrarse en el campo de la docencia mientras que su producción artística estará centrada en la creación de murales callejeros. Los murales son un espacio que le interesaría abordar desde lo social y lo artístico con la idea de lo cotidiano en mente y cuestionándose sobre la función social del arte en la actualidad.
Esta artículo ha sido publicado originalmente por revista #CartónPiedra de Diario #ELTELÉGRAFO bajo la siguiente dirección: https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/carton/1/joshua-pazos-la-cotidianidad-entre-la-fotografia-y-el-dibujo
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