EMILIO SERAQUIVE
Actualizado: 23 abr 2020
Sobre el artista
Artista visual nacido en la ciudad de Loja-Ecuador (1981). Se graduó de la carrera de artes plásticas en la Universidad Nacional de Loja en el 2014. Ha realizado cinco exposiciones individuales: “Rastros Urbanos” (2009); “Enigmas Existenciales” (2011); “Espacios Urbanos” (2012); “Transeúntes Solitarios” (2013) y “Contenedores Urbanos” en el 2014. Fue galardonado con la presea Eduardo Kingman otorgada por la Casa de la Cultura Núcleo de Loja en el año 2017 por sus logros como #artistavisual a nivel nacional. Es el primer artista lojano en ganar el primer lugar en el 54 Salón de Octubre Independencia de Guayaquil (2012), el primer lugar en el Salón de Dibujo 21 de abril Riobamba (2017), primer lugar Salón de Junio Machala (2017), y segundo lugar en el 58 Salón de Julio Guayaquil 2017.
Statement
Busco cierta poética en el arte mediante el ejercicio artístico de la pintura y el dibujo, en el tratamiento de los materiales, colores y texturas, partiendo de experiencias propias de viaje y de vida, me interesa sugerir conceptos abstractos como la armonía, la complejidad del pensamiento, orden a partir del caos, cuestionar la existencia del hombre contemporáneo y por ello trabajo con mucha diversidad de materiales y técnicas. El mundo (espacio) y la actualidad (tiempo) que vivimos es de una gran complejidad y también de incertezas. Para mí el arte debe aportar una mirada esencial ya que es el espacio de mayor libertad que posee el ser humano, con todas sus interrogantes. Mi reto como artista es sintetizar diversos pensamientos y emociones que vivo y siento, a través del poder que tiene la inmediatez de la imagen y su lectura desde un sentido metafórico, captada desde mi percepción del entorno más cercano en el que vivo.El paso del tiempo, los itinerarios el desgaste del territorio, la enajenación del hombre por el hombre y del medio geográfico son conceptos constantes en mi obra, y nos hablan de una manera errónea de razonar como espécimen dominante del planeta, donde la idea sirve como lineamiento de pensamiento y adquiere un mayor protagonismo al ser exteriorizada en pinturas y dibujos con personajes cercanos a la realidad pero que son transfigurados en mis obras.
Sobre la serie "Criaturas gélidas"
La obra de Emilio Seraquive gira en torno a la memoria y sus vivencias personales. Desde el 2014 utiliza técnicas mixtas de #pintura #dibujo #plastilina #semillas y la manipulación de materiales encontrados que le ayudan a expresar su concepción del entorno en el que vive e interactúa. Es a través del gesto, la #textura y el #color que construye imágenes de nuestro tiempo, buscando movimiento y volumen en la composición. El #óleo es un material que le permite conjugar la idea de caos que evocan los personajes de sus obras a primera vista. La serie “Criaturas gélidas” la inició en el año 2013 y la culminó en el 2017. Ésta se compone de 16 obras en técnica mixta donde predomina la aplicación generosa del óleo a través de empastes que brindan abundante textura a las obras. En cada pintura identificamos personajes anónimos vistos desde una perspectiva personal del artista. Seraquive desea transmitir a través de estas criaturas la frialdad y superficialidad del ser humano contemporáneo que se desenvuelve en ambientes urbanos o en medio de paisajes efímeros que surgen de su imaginario íntimo y personal. Su obra se plantea como un análisis de cómo el tiempo y el ser humano modifican estos espacios, es una crítica concebida desde el recuerdo.
El fuerte manejo del color proyecta un mensaje e impacto visual directo que acompaña a los personajes que va creando. La carga matérica que incluye es un recurso estético que le ayuda a impregnar la imagen en la retina del espectador. Utiliza de manera recurrente la figura del payaso o bufón como un recurso crítico para parodiar el comportamiento grotesco del hombre. Su obra es un testimonio del estado del tiempo que le ha tocado vivir.
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